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看“会弹钢琴的人”告诉你，为什么钢琴要从小学起？

不管是学习钢琴的学生还是家长均对「什么年龄段适合学习钢琴」这一问题疑惑重重。

作为家长则考虑更多，顾全更整体，其实他们的心中也有这样的疑问「大点会不会学起来更快？那么小的孩子懂什么啊？」

钢琴为什么尽量从小学起？看「会弹钢琴」的人怎么回事

儿童拥有得天*厚的优势，其实在4-8岁学习钢琴是好的，因为在这个年龄段的孩子其骨骼的支撑稳定性、肌肉及关节的灵活性以及孩子的智力水平和反应能力都已经基本能够胜任钢琴入门阶段的技术训练要求。从心理角度来看，这个阶段的孩子因为已经在幼儿园的简单教学模式中建立起了一定的听课、学习的意识和习惯，能够基本**钢琴入门的课堂教学以及课后练习等环节。此外，还未上小学的孩子文化课负担相对较轻，此时进行钢琴入门学习的时间较为充裕，心理压力自然会小很多，能轻松快乐地入门。

乐感的培养AH钢琴演奏乐感至关重要1、有人这么告诉我 从小练的话是为了以后打基础 就是找好乐感 以及哈农那类的要慢慢磨练 以后大的曲子才好驾驭

2、据我的理解，从小就练有利于培养乐感，还有利于把手指“撑”开！

3、4-8岁练童子功，练耳朵的听觉

4、钢琴这件乐器是对乐感要求高的乐器之一了，不从小学的话，到年龄大了再来培养乐感非常非常吃力。

而且钢琴的演奏姿势是较自然的，小孩子练钢琴不会对身体发育造成什么伤害，不像很多其他乐器**到一定年龄以后才能开始学。

手指的发育AH关于弹钢琴手型指法（还有灵活度）的重要性

1、从小学手指头顺着钢琴来发育的~

2、一般地说，年龄小点是好些。这是由于同大龄相比，年龄小的学生，更有利于及早训练发展手指的独立、灵活，手腕的柔软、弹性以及人的整个肌体与弹奏动作的协调配合等等，还有利及早发展多声听觉能力，能够敏锐地感受、辨别不同高度音的同时结合。此外，在生理、心理等方面也较有利。总之，钢琴艺术是一种高级的技艺。为掌握高**的技艺，中国人很讲究“童子功”，是同样的道理。据统计，那些达到大师级的钢琴家们都是七、八岁前开始学钢琴的，几乎没有例外。

所以，正确的说法是，在能形成有效的教学关系的前提下，年龄小比大要好些。至于究竟几岁的孩子能够进入有效的教学程序之中，要因人而异。也许四五岁，也许六七岁，甚至九岁。而对于少年、青年及中老年来说，则任何年龄都适合。

3、手，请问电钢琴哪个牌子好，小孩子的手会跟着弹琴的需要去成长（因为长期弹琴），大孩子的手基本定型了（还用不着*成年），灵活程度绝大部分是赶不上的。而一些牛人的曲子，比如李斯特或者肖邦，对手的要求会非常高。另外钢琴没个20年出不来，成年人本来手就不是那么听使唤，有多少时间去磨？还有，小孩子对乐音的敏感程度比大孩子或者成人高得多，培养音乐素养方面还是从小好

4、钢琴这东西，手指的基本功比对音乐的理解重要多了。年龄大了玩一玩还可以，很难有什成就的，考个级都费劲

5、我从幼儿园学的，从小学较根本的是培养手指的感觉和习惯。比如说八音的跨度，有点类似舞蹈的拉韧带吧。而且毕竟钢琴这东西乐理学的好不如乐感好。从某种角度讲自己现在的手型和弹了这么多年琴就很有关系，指尖很平，换季节的时候容易得甲沟炎等等。

可塑性强AH

小孩子的可塑性是非常强的1、小的时候，学习能力强，就好比一张白板，画东西容易

2、手的发育、脑的开发、听觉的培养等等，可塑性强

3、（1） 小孩子像白纸 可塑性强

（2） 小孩子没有生活压力 学习是他们生活的重要部分 边玩边学是他们的状态 其实学乐器也是一种“玩” 动手又动脑

4、**的钢琴家，较后之所谓“弹得好”已经不只是停留在曲子的流畅程度上。其实每一首乐曲都有深刻的内涵，他是作曲家生活阅历，情感，思想的综合体现，还有历史的缩影。所有的钢琴演奏技巧都是为了表达乐曲的这些内涵的。如果对乐曲没有理解，那么即使有高**的技巧也无法弹奏出动人的音乐。但是如果技巧不够过硬，成人学电钢琴哪个牌子好，那么即使对乐曲理解透彻，也无法*表达出来。

身体机能强AH

科学研究表明，成人在身体机能和智力水平上没有什么比不过小孩的地方，只是少了从小开始算起的那10，000个小时。

2、其实大龄学乐器的人不占少数，并且在入门阶段，由于领悟能力追赶儿童（通常），并且学习的意愿普遍较主动，所以能更快地在入门阶段取得明显进步。

但有一项能力，是小孩才有的优势的——身体机能。

3、长大后，神经和肌肉相对而言已经发展成熟了，技能学习会更困难。

4、因为人在孩提时期身体各方面机能的提升都是较快的 这个时候练技术再合适不过了 还有环境熏陶和文化思想层面的沁润心里没音乐咋弹

基本功

“童子功”的魅力AH

“童子功”拥有无可比拟的优势1、从小学琴是因为人在小的时候能练出来那种“童子功”，手指练到一定时候会比较晚学的快相当的多，就比如说*的一个4岁的小孩和一个20岁的一起学，20岁的手指听起来就像残了的==当然个人自身条件对学琴的影响也是相当的大。而且学钢琴需要年头的积累神马的，顺便从小学没准能培养出好音感神马的。关于培养兴趣，目前为止没见过一个从小练琴的对自己的琴有兴趣的。。。

2、越到高级别，就会越觉得童子功的厉害

3、可能是曲子太多了，所以不从小学根本弹不了多少东西

4、基本功还是很重要的

5、乐感及修养问题：比起基本功，还是*1条，大量的接触各种乐派和作曲家的作品才更有利于乐感及音乐修养的培养

6、我觉得童子功很重要，我小学三四年级学了单簧管，五六年级就有时候演出的时候吹吹，一直到高二才又开始吹，捡起来的时候毫不费力，而且比当年吹的更好，因为气息更足手指更长，乐感还在（一直没离开音乐）

7、因为技术要从小练，在人类滴小时候 肌肉的韧性和力量的可塑性很强，就像体操啊什么的，童子功嘛。

还有在孩提时期，人类对听觉的敏感性和想象力非常高，说白了就是，一张白纸可塑性非常强。

8、这样你会发现好长时间不练琴了捡起来相当快，时隔几年今天下午再次弹，激动的手都在颤

9、钢琴的技巧过于复杂和多样。需要时间的积累建立正确的触键方式。晚学只要用心练也能把曲目弹好，但是你想想，当你每个音都要去想去做的时候，而童子功只要把手指往琴上随便一放就能弹出好听的音色和**平均的跑动。

气质、修养甚至记忆力AH

学琴的孩子不会变坏，买琴的家长不会后悔

1、本人觉得只要有毅力。什么时候都不晚

2、很多家长在孩子0—6岁时，都正忙于工作、事业及置办家业，很容易忽视孩子的早期教育与天赋培养。要知道，等你将来有钱了，是买不来孩子的早期智力开发的。这样的**只有等到孩子十几岁以后你才会有后悔的感觉。因为孩子大了你管得再多，花钱再多，也达不到小时候管的效果了。孩子小时候不管就意味着大了你要管得更多，花钱更多，还效果不好。所以教育**前投资是较**值的投资。

钢琴作业留的好，琴童学琴没烦恼！

给学生留钢琴作业是老师的基本任务之一。能够正确了解学生的音乐修养与演奏技术水平，并为他们选择适当的练习曲与乐曲，也是一个钢琴教师较基本的素质。

留作业不适当不仅会破坏整个教学过程的顺利发展，还会影响学生学习的兴趣。钢琴作业选择的正确不仅是必要的，而且是非常重要的，所以钢琴教师在给孩子们留钢琴作业时应该注意什么呢？**、钢琴作业的程度要适合学生的演奏能力。

作业的技术难度要**学生演奏水平，但不能高太多。如果一次新的作业只是重复孩子已经掌握了的技术，尽管学生可能会很快并且较好地完成，但他的提高其实是很小的，因为他没有得到新的东西。当然，如果新作业的难度远远**出学生的能力，那么长时间的练习得不到较好的结果，会使孩子产生畏难情绪，挫伤孩子学习的积极性，并可能带给孩子心理上的失败感。

　　*二，钢琴作业的内容要适合学生的理解能力。

乐曲表达的思想要适宜于学生的年龄与经历，要在他能理解的范围之内。由于钢琴教育水平与钢琴演奏技术本身的发展，如今几岁的小孩弹奏“曾经”的成人作品，比如古典乐派的奏鸣曲，早已不是什么新鲜事了。但并不是所有的乐曲只要适合学生的演奏能力就可以给他们当作作业，因为有些作品的内涵很难被小孩子理解。

比如贝多芬的一些奏鸣曲，单纯从技术角度够完成的孩子比比皆是，但他们的演奏从艺术表现的角度来看大多差强人意。弹奏自己不能理解的音乐就像读一本看不懂的书，不仅很难达到要求，也很容易对音乐失去兴趣。

　　*三，钢琴作业的选择要注重培养学生整体的音乐修养。

应该明白，教学生弹好几首曲子并不是钢琴教育的目的，演奏其实只是钢琴教学中的一部分。在每次留作业的时候教师都应该考虑到：孩子们在学习钢琴演奏的同时，至少还应该得到比较全的音乐理论知识、较强的音乐理解能力和对不同音乐风格的了解等等。

比如说，国内一些钢琴教师很不注重浪漫派以后的西方音乐在钢琴教育中的重要地位，一味给学生留古典风格、浪漫风格的作业，较多加一些民族风格的乐曲。这种片面的留作业方式会造成学生对音乐风格理解的片面和对音乐本身理解的浅薄。

当然，给学生留钢琴作业是一门大学问，这里所说的只是较基本的几个方面。钢琴教师在不断提高自身的音乐修养与教育水平，充分了解学生各方面能力的同时，在留作业这个问题上也应该多思考。因为钢琴作业留得好，接下来的钢琴教学会事半功倍，而不好的钢琴作业却会让孩子、老师、家长都苦不堪言。

广州珠江艾茉森数码乐器股份有限公司，隶属珠江钢琴集团控股子公司，于2008年7月份成立，坐落在广州增城珠江钢琴地区文化产业示范基地，与意大利**国际公司进行技术合作，以研发、生产、销售和进出口贸易综合经营的电子乐器制造股份制企业，成都电钢琴哪个牌子好，**扶持企业，曾有多位党和地区省市区**先后到艾茉森公司考察指导工作。目前艾茉森数码钢琴主要有智能电钢琴，音响型电钢琴、乐队型电钢琴、教学型电钢琴、MIDI键盘，电子鼓，电吉他贝司音箱，音乐教室系统，音箱，**话筒，数字音源，家庭数码多媒体娱乐等产品。

一个钢琴伴奏的自我修养

想想成为一名合格的钢琴伴奏，学会转调（移调）是必不可少的。转调对钢琴伴奏的意义当需要为一位歌手进行钢琴伴奏的时候，经常会遇到歌手高音上不去／低音下不来，而需要钢琴伴奏移调弹奏的情况。

在伴奏合唱团的发声练习时，也会有需要把一个旋律移到每个调弹奏的情况。

这个时候就需要一位熟练掌握转调技巧的钢琴手，可以说转调技能在钢琴伴奏中是基本技术要求。怎么练会它？大家知道首调思考法在转调弹奏中的好处，以及怎样做首调的思考法（还不懂的同学你就想着把一首曲子变成简谱就行了）

并且我们也说了，真正要能够把转调弹法弹得顺畅，需要勤加练习

不过要怎么练呢？

或许你现在都能够「想对了」，不过「手上」还是弹不出来啊！怎么办？

总不可能我会用首调方式来思考，就代表我就能够一首歌用十二个调弹出来了吧？在这里，我将提供你几个可能的基础练习途径： 一、 各大调的音阶，要练到闭着眼睛都能弹得顺畅且正确（这是针对单音）抓一本哈农，找到哈农练习音阶的部分，我们先只练大调音阶就好了。

十二个调的音阶都要练起来。不过未必一定要同时练双手，但是右手一定要练。 二、试试看下面的音阶练法左手弹「大和弦」，右手弹「该和弦根音的大调音阶」。比如左手弹G的大三和弦，右手则弹G的大调音阶。

你可以在音阶上行时，左手弹一个和弦，下行时，左手弹另一个和弦。这也就是说，音阶上行时右手弹的音阶是一个调的，下行时可能弹的音阶则是另一调的。而且尽量能够把这两个不同调的音阶「接起来」（有些音阶接不起来，就算了）。

无论什么样的练法，总之就是十二个调的大调音阶都要练熟。闭者眼睛都要能弹，而且都要弹得很顺畅。

练习音阶在这里的目的，不是练习手指的灵活度、或者指力的平均与否，而是在于帮助我们熟悉每个调子的组成音有哪些、熟悉这些调子中每个音的分布位置。熟悉每个调每个音的位置，我们才容易做到「所想即所弹」的境界。

当然，如果练习音阶的同时还能帮助我们把手指练得更灵活，指力练得更平均，那更是只有好处没有坏处了。 三、其他调呢？为什么我这里只提了要练习大调的十二个音阶呢？

还有其它各种音阶怎么办呢？

要不要练呢？

我的答案是，如果你有兴趣练的话，练得越多越好。不过这里我觉得练习大调的十二个音阶是**的，也是较基本的，而且练大调的十二个音阶也是投资报酬率较高的。

因为在日常应用中，多数曲子都是十二个大调音阶里的，即使少数小调的，也可以把它们都想成「相关大调」的曲子来加以弹奏。所以大调的十二个音阶是较基本的，其它的音阶则视各人喜好，重锤电钢琴哪个牌子好，能多练则多练。

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